2024年，对民间传统文化人来说似乎是一个“斯普特尼克时刻”。这一年，以脱口秀为代表的喜剧综艺创造了互联网视听节目的最高流量；这一年，各大平台微短剧的市场规模首次超过中国电影总票房以至于电影圈发出了“保卫电影”的口号；这一年，巴黎奥运会开幕式文化创意的表达引发巨大争议，奥组委甚至删除了官方视频。我们正真看到，所有的快与慢、竖与横和定与摇都开始承载具有标准区分意义的美学价值，互联网不仅改变着信息的传播方式，也在深刻影响着人们的审美观念和创作方式。在移动网络的传播语境下，“媒介即生活”正在塑造并引领新的文化消费浪潮：具有慢速时间特征的传统艺术正在受到冲击，依赖固定空间形式的表演正在面临改变，具有单一传播介质的文化形态正在受到挑战。

　　短短几年，脱口秀成为广受年轻人喜爱和传播的喜剧形式，并非偶然。首先，脱口秀“热”自上海，沿袭了海派文化传统。上海素来是西风东渐的码头，集聚了国内目前最多的脱口秀人才、资本和平台。当年，东方卫视率先推出的脱口秀专题节目，是脱胎于美式“单口喜剧”的制作样式，而把5分钟的表演衍生为一整套选秀竞赛流程的综艺，则是对外来文化进行本土化的创新实践。其次，脱口秀“火”在线上。语言喜剧的生产从来和媒介传播密不可分，且与时俱进。独脚戏和相声的勃兴借助于20世纪40年代电台的出现，喜剧小品的滥觞依托于20世纪80年代的电视，而时下的脱口秀离不开移动网络，每一种喜剧形式的创新，都是那个时代新质生产力的代表，自觉融合于媒介变革并持续不断的发展。再次，脱口秀“笑”在年少。青年是这种语言喜剧形式最大的接受和传播群体，因为脱口秀这一形式广泛体现了互联网参与式表达。

　　从文化生产的角度来看，脱口秀对传统喜剧表演样式的冲击是不言而喻的。借助丰富的互联网场景，脱口秀在内容创作方面呈现出和传统剧场艺术不同的特点。一是语言形式。脱口秀的“梗”既是表达的方式，也是喜剧的内核。相声的技巧是“抖包袱”，脱口秀的精髓在“玩梗”。“梗”是约定俗成的暗语，或是包含表情包和图片的符号，或是谐音的语言文字，亦可以是流传已久的段子。与相声相比，脱口秀更倾向观点的输出。二是叙事结构。脱口秀的表演更轻和更自由，不拘泥于故事，可以是碎片化的段子，甚至是直接的自我吐槽，其目的是营造人设而非叙事。而相声则更注重叙事结构和戏剧冲突，要求有完整故事线、“三翻四抖”的铺垫和出人意料的结尾。三是情绪价值。脱口秀和相声最大的不同之处在于制造笑料的同时，更有情绪共鸣。相声的表达空间是剧场，脱口秀的表达空间更像广场。演员对社会热点、生活状态与心理情绪的无限贴近和精准把握，是脱口秀创作的根基，也是建构其文化价值的重要手段，当然，正因为此，脱口秀更容易成为迎合观众不积极的情绪的下水道。四是互动效应。线下表演的脱口秀注重和观众的即兴互动，观众不仅在观看，同时也介入创作，通过参与话题共同制造喜剧效果。这一些都会对传统的喜剧形态和创作方式带来深远的影响。

　　脱口秀是网络碎片化的产物，作为语言喜剧样式，它的审美特征需要满足快速致笑。而评书、相声和滑稽戏等传统曲艺的程式化表达，通过情节来推进故事，通过语言来塑造角色，在脱口秀面前则会显得拖沓。密集的笑点，强调省略过程的一语中的；碎片的吐槽，追求及时行乐的刺激反馈，效率至上，这一点对未来的喜剧发展而言，不知是兴奋，还是忧伤？

　　短剧的爆发也并非一夜之间。短剧所代表的竖屏播放模式，直指互联网短视频的核心传播逻辑：移动和交互。短剧高度适应互联网传播环境，不断引领新的市场需求。

　　尽管业界对横屏和竖屏还存在争议，但是，竖屏成为短视频的制作标准、对传统电影创作带来影响，已是不争事实。2025年，我们将看到慢慢的变多的国内导演推出竖屏影像。在美学层面，短剧开始建构自己的叙事范式。一是个人化。短剧一般会用短焦距、小景别拍摄，以人物为中心取代以事件为中心，更能集中细腻地刻画单一人物的真情实感，适合表现的题材是记录个人生活。二是小叙事。不同于长剧注重表现场面和宏大叙事，短剧更擅长凝视。碎枝散叶的细节、短小精悍的段子和纵深静态的空间，这种非全景叙事更能聚焦小角度和微题材。三是交互性。短剧为跨媒体传播提供了可能，短剧的生产和传播是跨媒体之间的互动共生和多元发展，一方面改变了编导创作的观念，另一方面也影响着媒介叙事的转型。

　　短剧的IP和网络文学互为同源。几乎所有大热的短剧IP都来自各种网络文学，短剧是这类作品转化为视听产品的最重要媒介。短剧中最常见的重生、穿越、甜宠、战神和赘婿等题材类型，与网络文学的分类相对应。短剧的创作路径绕开了主流文艺创作渠道，体现为万物生长的草莽生态。

　　短剧之快，重新定义了互联网叙事语法。短剧几乎能看作是影视工业适应短视频传播的产物。节拍器、打点和段子的设置，使短剧更像广告片的拍法，节奏高速推进，故事高度凝练。

　　短剧的短，不仅意味时间长度，还代表冲突浓度。几乎所有短剧在叙事策略上都采取“多反转、高悬念、强冲突”的情节设置，相比于横屏长片的场面调度和构图，竖屏短剧要更为快速地形成戏剧冲突，所谓的“爽点”即“卖点”。

　　所有短剧都是悬疑剧。这句话背后的社会学含义不言而喻。短小，适应移动状态下的碎片化阅读；快速，契合现代人的生活节奏；竖屏，瓦解了人们集体观影的仪式感，使互联网视听观赏过程冲出了电影院的公共空间，告别了客厅的家庭时间，回归个人的私人化体验和偏好之中。

　　松弛感，是2024年巴黎奥运会开幕式贡献的一个年度热词。松弛感，恰恰是当下身处互联网焦虑环境中的人们向往又似乎难以企及的精神情况，也是艺术创作中最高级的自由状态。这个词的背后，是奥运会创意表达在媒体融合驱动下的转型。

　　最近的2020年东京奥运会和2024年巴黎奥运会，开幕式创意表达都不乏争议。这表明以社会化媒体为中心的流媒体平台生态，慢慢的变成了人们生活的基础设施，并对当下的文化创意生产、全球表达和传播实现了深度渗透。

　　当下，奥运会开幕式的创意竞争，已从单纯的文化表达变成了展示数字技术创新的竞技场。东京奥运会开幕式通过数字平台观看的人数比4年前的里约奥运会增长74%，开启了“短视频时代的奥运会”。而基于XR的三维成像的超写实虚拟数字人惊艳亮相北京冬奥会开幕式，首次实现了数字技术和文化创意的融合；巴黎奥运会借助云计算和人工智能等数智技术的全面运用，成为“首届AI奥运会”，这些创新对传统的奥运会传播方式带来颠覆性的变化。

　　时空重构方面，巴黎奥运会挑战了奥运会开幕式以大型体育场为中心场地的做法，摆脱了传统边界对创意的限制。走出体育场，把空间扩大，主舞台从往届的运动场来到塞纳河及其两岸，长达6公里的河段化身剧院；摈弃了程式化，把时间切碎，用85条游船载着205个代表团渐次登场。开风气之先是法国人的文化传统，这也将对未来全球重大节事活动的创意带来影响。

　　叙事结构方面，巴黎奥运会打破了传统开幕式奉行的戏剧化“三一律”式叙事结构，整个转播无完整脚本和固定的视觉中心，这一点令全球端坐在电视台直播席的主持人有时失语或不知所措。空间从体育场扩大到整个城市塞纳河沿岸、散点透视的镜头语法、电视转播陷入失焦的迷乱、真人实景即时表演与大量提前录制的VCR桥段相互卡点和虚实切换……这些都对机位设置、导播、摄像和技术场面调度带来了巨大冲击。

　　巴黎奥运会没有“无与伦比”，却“惊世骇俗”。其所表现出的碎片化、去中心化、反程式化的特征都在告诉人们：今天，奥运会开幕式的创意正在告别传统以体育场和电视机为固定机位的表达方式，全球视听内容加速向平台迁移，文化创意的全球竞争正以更开放的姿态，更独特的视角和更神奇的科技，走向未来。

　　大象新闻记者 姜明圆近日，小米SU7在高速上发生意外事故起火致车上3人遇难的事故引发全网高度关注。4月2日下午，大象新闻记者联系其中一位死者的家属。据该家属介绍，事发时，他的女朋友坐在车辆副驾驶的位置。

　　据武汉市第八医院肥胖与代谢病诊疗中心医生介绍，其实，想减肥的人除了管住嘴迈开腿，还要学会科学称体重。你们可以在早上空腹和晚上9点分别称体重，如果晚上比早上重1斤左右，说明你的状态良好，第二天还会持续掉秤；如果重2斤以上，那你就要控制饮食了。

　　进逼! 摄封! 毁瘫！4月2日，中国人民东部战区陆军部队，位东海相关海域实施远程火力实弹射击演练，对重要港口、能源设施等模拟目标进行精确打击。

　　#缅甸再发生地震 【缅甸再发生4.7级地震】据欧洲地中海地震中心测定，当地时间4月2日17时15分，缅甸曼德勒以南118公里处发生4.7级地震，震源深度10公里。震中位于北纬20.910度，东经96.076度。（央视新闻）

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　　据长沙开福区法院消息，长沙一女子在某美容机构进行胸部整形手术，岂料该机构其隐私部位整形照片，用作广告宣传。

　　据悉，李嘉诚准备把海外的43处港口卖掉，买家是美国的一家大财团。这些港口都不是普通的港口它们必然的联系到国家利益，毕竟中国船只在进行对外贸易之时都要经过这些港口。